2025-08-13 02:47:29 27557次浏览

?　　中新社香港8月12日电题：古板艺术怎样举行今世演绎？

　　——专访香港大学美术博物馆前馆长吴秀华

　　中新社记者韩星童

　　香港大学美术博物馆前馆长吴秀华以往岂论是在策展，照旧在教学中，一直颇为重视古板艺术的今世演绎。这样的理念源于她在英国牛津大学修业时的所见所感——中外学者研究中国古板艺术的角度差别，一直拓宽其富厚的文化内在。克日，吴秀华接受中新社“工具问”专访时体现，中西文化互动、古今对话是古板艺术延续生命力的方法之一。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您当初为何对中国古板艺术爆发兴趣？又为何将明代及近现代作为您研究的重点？

　　吴秀华：我本科就读于香港科技大学，那时学校要求我们修读一些跟主修专业差别的课程，于是我选择了艺术。那门课的先生教得很是好，给我们展示许多中国山水画，我被那些画作所吸引，就这样最先喜欢中国艺术，在硕士和博士阶段均选择了艺术。

　　最最先，我最喜欢的是宋代山水画，但在香港中文大学修读硕士时，我思量到香港很难看到原作，一样平常这些主要文物都在中海内地或外洋，因此我只能选择相对靠后的朝代，好比明清时期。研究生结业后，我留在香港中文大学文物馆事情过一段时间，我的论文指导先生莫家良其时在主理一个研究宋代《淳化阁帖》的妄想，他约请我加入妄想，认真研究《阁帖》对后世书法的影响，我那时便对明代书法爆发兴趣，从零最先研究书法碑本，包括书法的古板、技法、怎样通过碑本传承等。

　　中新社记者：已往20多年香港文博领域迅速生长，起劲与中海内地及外洋美术馆、博物馆相助，引入数不胜数的精品展落户香港。就您的视察，香港公共关于中国古板艺术的相识和熟悉是否增强？

　　吴秀华：从我学生时期到现在，香港社会关于中国古板艺术的相识一直在一直增强。在我念书时期，喜欢中国古板艺术的人肯定是有，但我这一代不算多，其时西方艺术照旧主流。

　　这一情形在20世纪末、21世纪初逐渐改变。1997年香港回归祖国后，内地不少博物馆的藏品陆续在香港展出，我印象最深的就是2007年故宫博物院借出“国宝”北宋画家张择端的《清明上河图》真迹来港展出，引起极大惊动，旅行人数创下香港艺术馆有史以来的纪录。从那时间最先掀起一股浏览中国古板艺术的热潮。

　　中新社记者：2022年开幕的香港故宫文化博物馆是中国古板艺术及天下至宝的一个搜集地，这关于新一代学者研究与推广中国古板艺术有何助力？

　　吴秀华：举个简朴的例子。我念书时由于研究需要，要查阅一些藏于故宫博物院的字画真迹时，需要去翻阅故宫博物院出书的刊物，逐步去找。然后，请先生写推荐信或自动联络对方申请以学术研究或交流的途径去北京看，看的时间也不允许照相。不但是故宫博物院，许多博物馆同样云云。

　　香港故宫文化博物馆展出的都是故宫博物院的精品，这给研究学者、公众近距离接触文物的时机。那我们就能够通过推广和教育逐步作育这些观众的兴趣。

　　中新社记者：您早年在英国牛津大学获得艺术史哲学博士，您以为西方国家关于中国古板艺术的相识及兴趣怎样？中西方在文物研究、艺术策展、修复等领域，有哪些交流与相助空间？

　　吴秀华：他们关于中国古板艺术是很是尊重和喜欢的。外洋很早就有一批研究中国艺术史的专家，且研究得很深入。好比，迈克尔·苏立文(Michael Sullivan)，以及我的先生柯律格(Craig Clunas)。

　　昔时我发明中外学者关于中国古板艺术的研究偏向很差别，中国学者聚焦作品气概生长和古代字画家的生平列传。外国学者的研究相对宏观，他们会将中国古板艺术放进天下史中举行明确。这一定水平是由于外国学者能接触到的一手中国古代字画研究资源相对匮乏，但也填补了中国古板文化研究的另一角度。

　　近十多年，随着不少中国学者留学外洋，以及中西方文化交流的加深，这种研究角度的差别越来越小。

　　至于中西方交流相助，着实在艺术策展、文物修复等差别领域已相助许多年，也取得一些共识。好比，我曾写过一篇论文研究上海博物馆与大英博物馆青铜器修复要领的差别。上海博物馆是要将青铜器修复到最美、最完整的状态，看不出修复痕迹，但大英博物馆的手规则是要让观众看得出修补的痕迹，留下历史印记。这两个角度的差别，基础上是价值观纷歧样。不过，近年来中西方之间理念也在逐步融合。我以为，中西方日后的交流除了手艺，更多的照旧头脑层面的探讨，由于我们不可把统一个理论套用到所有艺术品上，需要综合双方所长探讨出更多的研究要领和视角。

　　中新社记者：您曾担当香港大学美术博物馆馆长，您以为大学博物馆怎样与大型博物馆优势互补，助力香港文化艺术生长？

　　吴秀华：大学博物馆的角色很是主要，它应该与大型博物馆区别开来。大型博物馆面临一些现实的压力，好比要通过入场人次来证实一场展览是否乐成，以是在策展、挑选艺术家时都会受到影响。

　　但在这方面，大学博物馆的压力较小，以是有能力去做一些学术性、实践性较强的展览，哪怕这些展览偏离公共品味也没关系。大学博物馆的使命就是为文化艺术界最前沿的知识和资讯提供展示、交流的平台，以及思索空间，同时它也肩负为学生实习和国际研究相助提供时机的责任。

　　中新社记者：在以往策展中，您一直坚持对古板艺术举行今世演绎，同样的要领是否也应用在教学中，由此引发学生对中国古板艺术的兴趣？

　　吴秀华：我之前策划过一个展览“天子碑刻·今世启示”，许多人对碑本没有兴趣，我们就想怎么样将它变得时髦一点、“贴地”一点。厥后我们以3件跨越古今与“天子”有关的碑刻墨迹为引子，将文字墨迹及其拓片与一系列古代和今世艺术并置。这样泛起出来的展览不但不会死板，还会成为“打卡”热门。

　　带学生的时间，我也会勉励他们在创作中融入现今世元素。好比让他们在创作小型版画时加入香港特色，美食、历史、景物等。我还带着他们一起策展，教他们怎样通过社交平台推广展览等。

　　中新社记者：国家“十四五”妄想明确支持香港生长成为中外文化艺术交流中心。您以为已往这些年，香港在文化艺术领域的生长怎样？还需要在哪些领域发力？

　　吴秀华：香港在国际艺坛一直有一定职位，沾恩于关税等优惠政策，香港的艺术品生意市场蓬勃，国际艺术展览也做得很是乐成。好比，每年3月在香港举行的巴塞尔艺术展香港展会，作品多元，吸引许多海内外人士到访。香港有天下级的文化基建，策展水平也早就抵达国际水平。香港的艺术创作在国际舞台上具有潜力，未来可通过科技赋能，如运用大数据等手艺，拓展艺术体现形式，提升国际影响力。(完)

　　受访者简介：

　　　吴秀华，曾任香港大学美术博物馆馆长、香港浸会大学视觉艺术院助理教授(研究)。她于英国牛津大学获艺术史哲学博士，于香港中文大学获中国艺术史哲学硕士，专研中国明代及近现代字画。多年来，她一直策划近现代及今世中国艺术展览，并从事教学事情。