? 中新网北京8月13日电(记者 上官云)前段时间 ，著名导演郑晓龙泛起在了第30届上海电视节“白玉兰绽放”颁奖仪式上 ，清晰叙述自己的创作理念：要做老黎民爱看的戏。 此次行程之前 ，郑晓龙接受了一拨麋集的采访：由他担当总导演、曹译文担当导演的《藏海传》播出 ，口碑收视都很是不错。 在影视圈 ，郑晓龙的名字堪称“金字招牌”。从《盼愿》《北京人在纽约》到《金婚》《红高粱》《甄嬛传》《功勋》《幸福到万家》《侦探英雄》等 ，再到现在的《藏海传》 ，三十多年来 ，由他策划、监制、执导的许多电视剧 ，都堪称经典。 这些作品有时代的印记 ，亦有对当下的反应。即即是古装题材 ，他也承继着现实主义的创作理念和创作态度去拍摄。一部《甄嬛传》 ，十余年来种种热梗息争读层出不穷、常说常新 ，成为风行至今的文化征象。 不过 ，他历来不会提前设想自己的剧能不可“爆”。拍《甄嬛传》时 ，有人跑到别的剧组旅行 ，回来议论纷纷 ，郑晓龙给各人打气 ，“我说你们有点自信吧 ，我们把自己的片子做好了就行 ，对差池 ？” “它能不可火你不必想 ，也不必比 ，你拍好了观众自然会喜欢。”他想 ，尽自己的实力把这件事做好就行了。一部剧会不会火 ，那是留给观众去思量的。 细节落地 今年“白玉兰”颁奖之际 ，《藏海传》剧组低调地在上海举行了一个简朴的“庆功宴”。 从网络流出的照片看 ，郑晓龙和曹译文两位导演面带笑意站在前面 ，“藏海”的饰演者肖战站在后排 ，俏皮地比了个“耶”。所有加入主创的开心险些都写在了脸上。 说是“庆功” ，但看上去更像一次小型剧组重聚 ，亦像是付与这部“爆款”剧一个圆满的收官仪式。自播出以来 ，《藏海传》依附富厚的内容获得了极高的关注度。 它没有局限于复仇故事 ，内里有人物的生长和转变 ，也有对封建社会的批判。镜头考究 ，服化道优异 ，诸多古板文化元素融入其中 ，彰显了东方美学的特质。 一组数据可以证实这部剧有多火。此前 ，《藏海传》在CCTV等多台同步播出 ，云合数据显示其正片有用播放市占率高达40.1%。在中国台湾一连7天稳坐“台湾今日热播前十”。 拍戏时 ，郑晓龙着实没怎么想过剧爆不爆的问题。那时他跟曹译文一样 ，把所有精神都放在了打磨质量上。与细节较量的痕迹 ，在《藏海传》的拍摄历程中险些随处可见。 有一场推开墓门的戏 ，时间不长 ，但花的心思足够多。镜头中 ，藏海要推开极重的墓门。但其时制作好的道具墓门重量不敷 ，人往那一站 ，轻轻一推 ，门“吱呀”一声就开了。 郑晓龙一看 ，这绝对不可 ，原理很简朴 ，过了那么多年 ，又是重大的石门 ，推的时间得有实力 ，谁人“推”的劲儿得出来 ，不然 ，跟艰难进入墓道的状态就对不上了。 他将这些细节思量周全 ，再讲给演员听。肖战也给出了令郑晓龙知足的反响。“演员演出呢 ，你一说他就明确 ，起劲地用劲(推) ，再加上门开了的配音 ，就以为(对了)。” “生涯化的细节很影响剧的质量。包括台词怎么说、行动怎么做 ，一点一滴 ，有的剧本提供这些 ，有的剧本不提供。”郑晓龙以为 ，作为导演 ，这些都应该想到。 《藏海传》的时代配景是倾轧的 ，但衣饰、官制、情形营造等都落地到了明朝。云云这般 ，一部剧才会富有质感 ，富厚的细节 ，则会令作品血肉饱满。 在流量内卷的互联网时代 ，郑晓龙、曹译文和其他主创们用40集的《藏海传》证实一个原理：高质量的长剧依然富有生命力。 一句话 ，尊重观众 ，耐心打磨细节才华出好作品。 时代印记 抠细节、讲人性 ，《藏海传》有一种差别于寻常“爽剧”的味道。拍了几十年戏 ，郑晓龙手握多部“爆款剧” ，这些作品亦犹如镜子 ，映照出时代与行业几十年来的转变。 翻一翻郑晓龙的履历 ，他身世武士家庭 ，也当过兵 ，在步队服役时代就因文笔轶群受到欣赏 ，厥后成为机关单位的宣传做事 ，一边事情一边大宗念书 ，为踏入影视圈夯实了基础。 大学结业后 ，郑晓龙来到北京电视艺术中心事情。那时 ，他已经隐约感受到 ，公共文化的时代即未来临 ，便妄想拍一部聚焦通俗人生涯的作品。 厥后 ，郑晓龙召集了李晓明、王朔等人 ，一起琢磨剧本。经由紧锣密鼓的拍摄 ，1990年 ，《盼愿》播出 ，一举成为征象级电视剧 ，“刘慧芳”也成了“好媳妇”的代名词。 他并没有止步于此。之后 ，郑晓龙策划拍摄了电视剧《编辑部的故事》 ，开创中国室内情景笑剧先河 ；一部《北京人在纽约》 ，反应了上世纪90年月的出国潮 ，一时成为经典。 在这些电视剧中 ，郑晓龙以后在创作中坚持的“现实主义态度”已初见眉目：细节要真实、有质感 ，人物举止要有逻辑 ，讲的是通俗人的故事 ，但也要对时代和社会有所反应。 镜头中是一个个详细的“人” ，却又有着代际相通的情绪 ；诖 ，郑晓龙担当出品人、总策划或执导的许多国产剧都很能引发共识 ，如《甄嬛传》等 ，都成了经典之作。 哪怕是古装剧 ，剧情也必需切合生涯逻辑和真实的人性。《甄嬛传》原著小说是倾轧的 ，电视剧则将其配景落到了雍正年间 ，付与故事一个真实的朝代。 有了配景支持 ，郑晓龙又将细节填入故事框架 ，人物逐渐有了灵魂。安陵容的“冰嬉舞”所占比例并未几 ，但从打扮设计到溜冰鞋怎么做 ，都破费了大宗心思。 对细节的细腻打磨 ，使得《甄嬛传》播出后长盛不衰。十多年来 ，这部剧被“盘”的险些包了浆 ，解读《甄嬛传》成为一种文化征象 ，观众热衷于讨论种种细节 ，边边角角都祛除下。 不过 ，郑晓龙当初压根没预推测《甄嬛传》能这么火 ，“拍的时间没想到 ，播的时间也没想到。”他总以为 ，一部剧拍完后就有了自力的人格 ，渐行渐远 ，跟自己就没关系了。 但每次别人提起这部剧 ，他依然很是兴奋 ，由于它证实晰一件事：大浪淘沙 ，经由时间选择 ，能留下来的、各人都爱看的作品才是好作品 ，这甚至跟拿不拿奖、挣不挣钱都没多大关系。 做好作品 ，做能够留下来的作品。闯荡影视圈三十余年 ，这是郑晓龙最主要的心得。 成绩“爆款” 许多年来 ，在网络平台上 ，郑晓龙许多作品的热度险些从未衰减。 他不怎么上网 ，但拍出的剧情 ，经常能够精准踩中网络文化的“盛行点”。而怎样制造“爆款”的谜底 ，着实就藏在他的作品里：注重细节 ，贴近观众。 把细节当成情节奏 ，是创作文艺精品的窍门。在他看来 ，我们经常大宗拍情节而没有细节 ，但想让观众爆发信任感 ，细节恰恰是最主要的 ，最后是要功力的。 细节够了 ，人物也就饱满了。想要拍出令人信服的细节 ，就要充分相识生涯和知识 ，他坚持以为 ，若是不是从生涯中来 ，而是从自己的想象中来 ，就可能有问题。 在郑晓龙的看法里 ，对细节的把控 ，应该贯串整个拍摄历程。《甄嬛传》的后期制作时间很长 ，由于北京故宫并非处在群山围绕之中 ，他便让人逐帧将横店宫殿后面的山抹掉。 说究竟 ，照旧他坚持许久的谁人创作标准：现实主义。同时跟上时代 ，不落窠臼。 他有自己的原则 ，但并不墨守陋习 ，在《藏海传》剧组里 ，会耐心谛听青年导演曹译文的想法 ，好比为什么要在这里设置反转、怎样“填坑” ，然后点颔首 ，“哦 ，原来你们这么想。” “认真 ，但不严肃。”是曹译文对郑晓龙最为直观的印象之一。 在漫长的时光里 ，郑晓龙始终坚持着一颗好奇心 ，认真看待每一部作品。而这 ，或许就是他多年来“创作之树”常青的窍门。(完)