? 黄阿忠 很多多少年前 ，一学生作画出新招 ，把自己拍街道的照片 ，使用电脑软件 ，制作成有油画效果(听说也可做成版画、中国画效果)的图片打印 ，然后画在画布上 ；玫淖髌酚行碌拿婺 ，然后顺遂入选美术大展。厥后那位学生使用电脑软件 ，制作了不少差未几样式的作品。记得谁人时间已有3D打印 ，可以打印许多工具 ，复制的效果也很好 ，还可以用来做雕塑 ，输入构想想法、形式要求、气概门户 ，会整一个立体的雕塑出来 ，倾覆了学习雕塑的认知。 现在这种高科技的制作在绘画界被许多人接纳。近年来的天下美展中有很多多少作品借助高科技、电脑软件制作 ，入选率很高 ，有些作品还能获奖。 AI将数字手艺在绘画中的应用带入2.0时代。它可以自己天生画面 ，只需给它一个指令：画日出、早霞、渔船、海岛 ，画高山、草原、骏马、奶牛 ，像阿拉丁“神灯”一样 ，要什么有什么 ，什么都能画 ；隼吹幕梢运凳敲挥腥醯懔 ，用一个陈词滥调形容 ，叫做栩栩如生 ，惟妙惟肖 ，让你目瞪口呆。 AI科技确实为人类带来了福音 ，提供了许多资助 ，但AI无法获取人类的生命体验 ，富厚的人生履历、情绪、情绪的波动历程等。人类在这个天下保存 ，有些涉及头脑、情绪 ，是不可复制的。好比AI画画 ，由于没步伐搜集“灵魂”“头脑”的大数据 ，故而画不出精、气、神 ，艺术家的“灵魂”“头脑” ，千种万样是不可能摹仿的。再如谁人在电脑上用照片做成油画“效果”来画画的学生 ，虽有一时效应 ，但如法炮制的作品似曾相识 ，抑止了画家的创作想象力。3D打印可以资助解决一些问题 ，镌汰沉重的劳动 ，虽然做出了雕塑 ，可是作为艺术 ，总感受缺少了什么。最主要的是那些高科技制作的作品 ，没有创立力、生命力 ，缺乏情绪的温度。AI可以画任何工具 ，但没有个性 ，只是外貌的“悦目” ，最焦点的问题是无法制造“情”。 中国国家博物馆最近有一个展览 ，题为《涅瓦河畔的遐思》 ，展出俄罗斯巡回画派焦点画家列宾的多幅代表作。列宾为《伏尔加河上的纤夫》画了大宗的肖像速写、场景素描 ，从平时搜集的素材到创作 ，从野外墟落到涅瓦河畔的遐想 ，他脑海中的画面转换 ，AI不会想到 ，也得不到这些数据。列宾曾接到过订单 ，以某某议会为主题创作 ，他坚持要求为每个议员写生 ，AI生怕无法做到这些面扑面的交流写生。英国画家弗洛伊德被邀画伊丽莎白女王 ，弗洛伊德要求不必照片 ，让女王坐在那里让他写生 ，并且是一次次往返。靠照片资料AI也许也能画女王 ，但合成出来的肖像 ，是绝对不会生动而有温度。 再看展览《创立现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝》 ，上海浦东美术馆带来米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、梵高描绘在法国南部生涯时“私密空间”的《梵高在阿尔勒的卧室》、雷诺阿代表作《钢琴前的女孩》、莫奈的三幅代表作以及《夏末的干草堆》等等。也许AI凭证艺术门户及画家的数据 ，能合成制作他们的作品 ，但画不出米勒“拾穗”的情绪、无法还原高更、梵高的生涯情形空间 ，也不会写生母与子 ，坐在路边上画教堂、口岸、草垛。自然的气氛、人的情绪AI无法复制。 荷兰画家伦勃朗 ，接受了13个皇家御用火枪手的订约 ，用凑份子的方法请伦勃朗画整体肖像。伦勃朗接受订单后 ，为他们创作了一幅题为《夜巡》的油画。作品形貌了火枪手在出征前巡逻的场景 ，不按常理出牌 ，画面有气氛、有意味、有出发前准备的行动、有各人位置离合的构想。若是请AI资助按部就班安排各人的位置 ，委托人或许会很知足 ，可我们今天还能看到这幅有头脑、有艺术追求的旷世之作吗？ 我又想起澳大利亚的原住民艺术 ，有平面立体的、编扎蜡染的、镌刻装置、丙烯版画等 ，形式多样 ，气概各异。作品简陋以图腾为元素 ，线勾、色涂 ，或意趣、或笼统 ；稚拙乃土著艺术之本色 ，犹如非洲艺术、中国少数民族艺术及民间绘画艺术 ，云云构画展现出一种异域审美与一种神秘境界 ；原住民部落的土著文化立于劳作与生涯之上 ，即部落群体与小我私家天物敬重的个性体现 ，显有意趣及形式感。这种带有天趣的艺术 ，这种艺术的形成 ，那种原生态 ，AI生怕也是不可完成的。 文艺创作需要有感而发 ，于是才会千人千面。好比写生 ，面临统一个景观 ，10小我私家画出10个差别样 ；好比写作 ，走过某个历史遗迹 ，每小我私家都能写出自己的角度。一个靠数据汇成的AI ，怎么能知道某个画家、作家心里想的是什么？AI是没有“情绪”的 ，它可以做一些搜索资料的事情 ，却绝对不可替换写生、写作。甚至统一小我私家 ，在差别的条件下 ，景同也会情差别 ，以是范仲淹的《岳阳楼记》中既有淫雨霏霏之际登楼的感极而悲 ，又有春和景明之日的喜气洋洋。差别的心情也会使看在眼里的景爆发转变 ，“两岸猿声啼不住 ，轻舟已过万重山”正是诗人流放途中遇赦返回之时心情愉悦之下观景的产品 ，不然 ，那些猿声可能就会被写成讥笑之声或“怨声”“冤声”了罢。 艺术创作所追求的“境” ，生自于情。写生也好 ，创作也罢 ，都少不了情绪交流 ；倚瓷 ，是在同写生工具的交流 ，是在主客观的融会中寻找生命的密码 ；以诨掖醋 ，有空间气场的流动 ，也是和自己灵魂对话的感受积累。而AI是数据合选 ，是“死”的 ，它怎样明确这种在空中游荡的情绪、气韵、灵魂。 AI加入艺术创作 ，这是科技的前进 ，体现了人类的智慧 ，不失为一种乐成。但换个角度看 ，艺术创作中最主要的加入者和效果——情与趣 ，却是AI短时间内无法实现的。人类的艺术创作活动是一个情与趣的享受历程 ，中国画大写意 ，笔蘸墨水、颜料在宣纸上划动的声音 ，纸和笔触碰划动的感受和淡墨在纸上逐步渗化的状态 ，油画家将油画颜料刮、擦、抹、堆的感受、雕塑家将泥去掉一些、又塑上几块的感受 ，赞美家亮出嗓子发声音的感受 ，都是情与趣和创作活动的互动 ，是创作活动的体验。人类的艺术创作效果 ，可以称为上品的 ，都是具备情与趣的作品。中国画作品以“逸品”“气韵生动”为最 ，西方自现代主义以来 ，无论是体现主义、笼统主义 ，照旧今世的行为艺术、先锋艺术 ，均考究在作品中放大“看法” ，是情绪情绪和天趣意见意义的泛起。作为工具 ，AI可以资助人类完成许多要斗争几多年才华做到的 ，或者是做不到的事 ，但人类的生命体验、富厚情绪 ，永远替换不了。 (作者为上海文史研究馆馆员 ，上海大学上海美术学院教授、博导)